爱尔兰踢踏舞剧《大河之舞》

《大河之舞》是一部结合爱尔兰舞蹈、音乐与歌剧的艺术盛宴，它成功的发扬了爱尔兰舞蹈的精华，并且与其它文化完美地结合在了一起，内容多元且丰富，看后是人赏心悦目。

该剧以传统爱尔兰民族特色的踢踏舞为主轴、融合热情奔放的西班牙佛拉明戈舞，并汲取古典芭蕾与现代舞蹈的精髓，共同营造出一场气势如虹、异彩纷呈的绝世舞作。而爱尔兰管弦乐团的演奏及合唱团的天籁美声更是起到了画龙点睛的作用。《大河之舞》是一场力感、质感和美感兼具的百老汇音乐歌舞盛宴。

1995年《大河之舞》在都柏林的尖峰剧院首演，结果大获成功。1997年此剧更是获得了格莱美“年度最佳音乐剧”的殊荣，并且引燃了全球的踢踏舞热潮，更是被全球艺评人一致推崇为当代最具爱尔兰民族风格的经典音乐剧，全剧精心动魄的庞大制作令人叹为观止。8年以来，该剧已在全世界90多个城市上演，现场观众人数超过1300万人，电视观众高达12亿。直至今日，国际上的演出邀请仍在不断地增加，喝彩声也从未停歇。

第一幕 Act One

在一个原始充满神奇力量的世界里，我们的祖先已经知道恐惧和喜悦，他们会使用火，他们利用树木、石头和水建立起家园。他们认为世界充满了神奇的力量，他们的歌声、他们的舞蹈和他们的故事与这神奇的力量融为一体。这次演出的上半场将展示他们与自然及自身的融合。

Scene One 第一场

与太阳共舞 Reel Around the Sun

太阳赋予我们生命、光和火;首幕演出将赞颂这一伟大而仁慈的力量，太阳是清晨的一缕光线，明亮而令人激动。

舞蹈编排：迈克尔•佛莱利 Original Choreography: Michael Fltley

Scene Two 第二场

心灵的哭泣 The heart’s Cry

鲑鱼的逆流游行同样也是一种原始的未解之谜，它是一种对大自然的本能的追求，是心灵与心灵之间的渴望。我们相互依存;我们从人类开始就把这种意念写进了歌里。

Scene Three 第三场

伯爵夫人凯瑟琳 The Countess Cathleen

舞蹈淋漓尽致地体现着女性的性感、慈爱、独立和坚韧，向男性的权威发出有力的挑战。

编舞：琼•巴特勒，莫斯科芭蕾舞剧团

Scene Four 第四场

致楚。初雷的挽歌

孤独的笛声哀悼着青铜器时代的勇士——凯尔特神话中伟大的英雄楚。初雷。

Scene Five 第五场

雷电 Thunderstorm

自然界强大的力量超越了人类的控制范围，超越了人类的理解能力。那些勇敢地站出来与之抗衡的人有着无与伦比的勇气，他们永远不会被打败。

编舞：迈克尔。佛莱利

Scene Six 第六场

西维纳神话Shivna

疯子史温尼、苏伯尼和西维纳的神话故事从中世纪就一直在爱尔兰广为流传。在自身力量和外界力量的驱使下，他独自在月亮的力量下绝望地舞动。这种力量残酷又专横，柔美又野蛮。

编舞：莫斯科芭蕾舞团

Scene Seven 第七场

火舞 Firedance

在古爱尔兰，火、自豪和美来源于南部的太阳国。太阳把它自身的力量蕴于舞者的激情里。

编舞：玛丽亚•佩姬斯，柯林•唐恩

Scene Eight 第八场

走进春天 Slip into Spring – The Harvest

季节的车轮慢慢转动，从收获的季节到蛰伏的冬天，再到充满奇迹的春天。在充满新生和兴奋的季节里，整个世界又重新焕发了生机。

Scene Nine 第九场

大河之舞 Riverdance

我们的故事从追忆大河之女开始。随着大河流过大地，我们的故事也从混沌之初逐渐展开。大河的力量在不断增长，贫瘠的土地逐渐变得肥沃，人们在不断地了解自己，而我们的故事也在不断地发展，最后突然爆发，整个世界成为一片快乐的海洋。

编舞：马维斯•阿斯格特、迈克尔•佛莱利(爱尔兰舞步编排者)、琼•巴特勒(女性独舞编排者)

编剧：比尔•威兰、莫亚•多何第和约翰。麦可根

词曲作者：比尔•威兰

爱尔兰舞步主要编排者：迈克尔•佛莱利

第二幕 Act Two

战争，饥荒和奴隶制度割断了人与自然的原始纽带，搅乱了人类社会，改变了土著居民的历史。当我们回顾历史，我们学会了保护我们珍视的东西，学会了适应他人，学会了以新的方式实现自我，学会了拥抱新的勇气。被社会暂时遗弃之后，我们学会了如何融入社会。

Scene Ten 第十场

美洲的觉醒 American Wake

从19世纪中叶开始，饥饿，饥荒和理想驱使爱尔兰人背井离乡，越过大西洋来到新的世界。有情人被拆散，家庭和社会也支离破碎。

编舞：迈克尔•佛莱利、保罗•尼克•西欧纳斯(集体舞顾问)

Scene Eleven 第十一场

振翅待飞 Lift the Wings

虽然那些被迫背井离乡的人们面对离别的心碎，但他们的灵魂深处总是拥有不灭的希望，坚信自己能够战胜困难，开创美好的新生活。

Scene Twelve 第十二场

新世界的港湾 Harbour of the New World

先前特色鲜明的音乐和舞蹈开始受到陌生文化的冲击。随着文化的交汇融合，这些移民终于发现：全人类的经历和表达方式要比各种不同的文化重要得多。

I)治愈心灵的创伤——自由Heal their Hearts Freedom

在一片黑暗之中，一个孤独的声音独自歌唱;渐渐地，其他移民也加入进来，表现出了全世界被压迫的人们共同的渴望。

II)踢踏舞Trading Taps

歌舞和故事是穷人的财富。在新城市的街灯下，舞者带着对自身血统的自豪感翩然起舞，渴望着其他传统的馈赠，努力在昔日的梦想与崭新的现实之间架起桥梁。

编舞：科林•杜尼、塔利克•温斯顿

III)马其顿之晨/俄罗斯苦行僧Macedonian Morning/ The Russian Dervish

每当遇到新事物，我们的第一感觉是陌生中带有几分熟悉，而曾经认为熟悉的又有几分陌生。异乡的音调，异样的生活，在心中萦绕。

编舞：莫斯科芭蕾舞团

安达卢西亚 Andalucia

拉丁舞热情奔放的旋律，体现大城市街头沸腾的激情。

编舞：玛丽亚•佩姬斯

Scene Thirteen 第十三场

月是故乡明 Home and the Heartland

移民的孩子总会牵挂故土，渴望衣锦还乡。他们的心中总是萦绕着一种永久不变的情怀，我们身上流淌着祖先的血液，我们在开创新的生活。带着新的自信和骄傲，带着珍藏已久的记忆，移民的孩子重归故里。经过漫漫旅途回到了故乡，而更加多姿多彩的新旅途才刚刚开始。

尾声 Finale

我们同种，我们同族，我们同声相和，我们的音乐声遏行云，在音乐的天堂里，我们神游世界，处处皆是故乡。团结起来，我们拥有无敌的力量。